Bands: Navicula, Geekssmile, Scared of Bums, Ripper Clown (Denpasar), Morfem (JKT), Iksan Skuter (JKT)

Teater Kini Berseri, Mural Komunitas Djamur – ISI Denpasar, Painting exhibition Made Bayak.

Free Entry!

PSP’s latest project is a short documentary about Bali’s waste problems and grassroots solutions titled ‘Greening the Island of the Gods’. The first screening will be held in Bali on Sunday, January 13, 2013 at Suly Resort in Mas, Ubud. The film screening will be followed by a Q&A session with the director Rebecca Sweetman.

Greening the Island of the Gods Film Screening
Date/time: Sunday, January 13, 2013 starts at 7pm
Location: Suly Resort, Jalan Raya Desa Mas, Ubud (directions to Suly Resort)
Notes: Free entry. RSVP on the Facebook event page.

Gembull Navicula meets an orangutan

Grup musik asal Bali, Navicula membuka rangkaian tur ke Kalimantan (Borneo Tour) untuk kampanye perlindungan orangutan dengan konser musik di Medan, 24 Juli mendatang. Pertunjukan bertajuk “Road to Borneo Tour” itu digelar untuk menggemakan persoalan deforestasi yang mengancam habitat satwa langka di Sumatera, khususnya Hutan Rawa Tripa, Aceh.

“Konser di Medan adalah pemanasan sebelum kami tur ke Kalimantan, bulan September nanti. Di tengah persiapan menuju Borneo Tour mencuat banyak persoalan di Sumatera, seperti masalah hutan Rawa Tripa yang merupakan habitat orangutan. Didukung oleh beberapa lembaga yang concern pada konservasi lingkungan, kami pun hadir di Sumatera, pilihannya di kota Medan,” kata Gede Robi Supriyanto, vokalis Navicula di Bukit Lawang, Sumatra Utara, Jumat (20/7).

Robi berada di Bukit Lawang dalam rangka perjalanan menyusuri hutan Taman Nasional Gunung Leuser (TNGL). Perjalanan ini menjadi asupan pengalaman bagi Robi untuk mengampanyekan persoalan lingkungan lewat musik. Road to Borneo Tour di Medan didukung oleh Yayasan Ekosistem Lestari (YEL), Sumateran Orangutan Conservation Programe (SOCP), PanEco, Sawit Watch, dan Wahana Lingkungan Hidup Indonesia (Walhi) Sumut.

Pada acara yang akan digelar di Rama Gardenia Café, 24 Juli itu Navicula yang berdiri sejak tahun 1996 akan tampil dalam format akustik. Acara juga diisi dengan diskusi tentang penyelamatan hutan rawa Tripa, serta pameran foto orangutan dan harimau Sumatera dari Komunitas Mata Kamera, Medan.

Navicula yang konsisten menyuarakan isu lingkungan akan menggelar Borneo Tour di Kalimantan Timur dan Kalimantan Tengah, pertengahan September mendatang. Tur ini mengangkat tema persoalan orangutan sebagai dampak dari deforestasi dan ekspansi perkebunan kelapa sawit.

Tur Navicula dibiayai dengan proyek pendanaan oleh khalayak (crowdfunding) lewat portal kickstarter.com dan patungan.net. Di kicstarter.com Navicula memasang proyek dengan target AS$3.000, sementara di patungan.net target sebesar Rp5 juta. Proyek pada kedua portal tersebut sudah melebihi target, dan proyek di kickstarter.com masih berjalan hingga 29 Juli 2012. Sebagai kompensasi untuk pendukung proyek, Navicula menjanjikan unduh lagu gratis, kaos, CD, kerajinan tangan, show di rumah donatur, sampai ikut tur ke Kalimantan.

“Kami sangat senang proyek crowdfunding untuk Borneo Tour berhasil mengajak orang mendukung gerakan kami membawa musik sebagai media kampanye lingkungan. Ini juga menjadi pembuktian kami sebagai band independen tapi dapat menggelar tur mandiri yang panjang tanpa dibiayai oleh sponsor atau promotor,” kata Robi.

Pada Desember 2011, Navicula merilis lagu Orangutan yang disebarkan secara gratis dengan lisensi creative common. Vokalis Navicula, Gede Robi Supriyanto menulis lagu Orangutan pada April 2011. Lagu ini akan menjadi materi album ke-7 Navicula. Album ini juga akan memuat nomor Harimau! Harimau! yang didedikasikan untuk penyelamatan harimau Sumatra yang tersisa 400 ekor karena hutan rumahnya menipis.

Navicula telah memainkan Orangutan dari panggung ke panggung, bahkan di program musik siaran langsung di stasiun televisi nasional. Sejak saat itu banyak penggemar yang meminta Navicula untuk tampil di kota mereka, terutama di Kalimantan. “Sebagai musisi dari Bali, yang bukan pusat industri musik, ini kebanggaan buat kami bisa hadir di Kalimantan, hutan hujan tropis terakhir di muka bumi dan habitat orangutan yang terancam, membawakan langsung lagu Orangutan,” kata Robi.

Navicula visit the orangutan of Bukit Lawang, Sumatera

Kampanye Internasional

Lagu Orangutan pula yang membawa Navicula memenangkan kompetisi band internasional Planetrox. Pemenang nasional kompetisi ini diongkosi untuk tampil di festival musik Envol et Macadam di Quebec, Kanada, 7-8 September mendatang. “Ini salah satu cara kami untuk membawa isu orangutan menjadi perhatian publik internasional. Masalah lingkungan entah itu di Kalimantan, Sumatera, atau Antartika adalah kepentingan seluruh penghuni bumi,” kata Robi.

Untuk berpartisipasi pada Planetrox, Navicula mengikutkan video musik Orangutan yang kemudian terpilih sebagai semi finalis. Ke-10 semi finalis Planetrox bertarung dalam voting online untuk diambil 5 finalis. Finalis lalu tampil dalam babak final penjurian di Bandung 7 Juli lalu. Juri pun memutuskan Navicula sebagai pemenang untuk dikirim mewakili Indonesia ke Kanada.

Selain tampil di Kanada, Navicula juga berpeluang untuk rekaman di Hollywood, Amerika Serikat. Navicula masuk sebagai salah satu dari 10 finalis kompetisi RØDE Rocks yang berhadiah rekaman tiga lagu di Record Plant Studio, Los Angeles. Finalis dipilih dari 500 video yang berasal dari 43 negara. Pemenang ditentukan lewat voting online, dan saat berita ini diturunkan Navicula memimpin perolehan vote.

Coba sebutkan karya lagu dengan pesan tentang lingkungan. Banyak. Bahkan sebuah majalah (berbahan kertas yang berasal dari pohon) musik nasional pada bulan Hari Bumi merilis cerita sampul tentang 100 lagu bertema bumi.

Tapi apa yang sebenarnya dibutuhkan bumi yang tengah dirundung rusak parah ini? Segerombolan orang yang mengaku seniman dan berlagu tentang alam seperti suara-suara yang berseru di padang gurun?

Kerja praksis kesenian musik yang ingin mengetuk hati dan menggedor akal membutuhkan upaya ekstra dari sekadar mencipta-memproduksi lagu-membawakannya di panggung.  Terutama dalam konteks perjuangan bagi lingkungan. Apalagi di tengah demam media jejaring sosial saat ini, ketika orang sudah merasa puas sebagai aktivis tagar (hashtag): ulang-ulang kicauan (tweet) tentang satu isu dan selesai. Sementara degradasi bahkan perusakan lingkungan secara sistematis terus terjadi.

Sempat terjadi demam isu penyelamatan orangutan pada penghujung tahun lalu. Tagar #SaveOrangutans gencar di jagat twitter. Pemicunya karena merebak kabar sayembara yang digelar perkebunan kelapa sawit di Kalimantan. Mereka menjanjikan ganjaran sejumlah uang bagi warga yang menyetorkan jasad orangutan yang dianggap musuh tanaman sawit. Keji. Namun minyak kelapa sawit lebih dianggap sebagai kebutuhan global, daripada keberlangsungan hidup primata merah yang berbagi 97% DNA dengan manusia.

Pada Desember 2011, Navicula merilis lagu Orangutan yang bisa diunduh secara gratis. Sejumlah musisi lain seperti Shaggydog pun membuat lagu tentang Orangutan yang terancam punah. Robi Navicula – yang memiliki akun twitter namun sangat jarang menggunakannya – menulis lagu Orangutan pada April 2011. Lagu ini akan menjadi materi album ke-7 Navicula yang sedang dalam negosiasi kontrak untuk dirilis di Amerika Serikat. Selain Orangutan, album ini juga akan memuat nomor Harimau! Harimau! yang didedikasikan untuk penyelamatan harimau Sumatra yang tersisa 400 ekor karena hutan rumahnya menipis.

Navicula telah memainkan Orangutan dari panggung ke panggung, bahkan di program musik siaran langsung di stasiun televisi nasional. Sejak saat itu banyak pendengar yang meminta Navicula untuk tampil di kota mereka, terutama di Kalimantan. Hadir di Kalimantan, hutan hujan tropis terakhir di muka bumi dan habitat orangutan yang terancam, membawakan langsung lagu Orangutan adalah harapan yang menyalakan api di dada Navicula.

Namun sebagai band yang sering dituduh legend namun masih rindu order panggung, punya basis fans menyebar-mengakar namun masih pra-sejahtera, tur mandiri ke Kalimantan bagi Navicula jauh lebih sulit daripada memproduksi lagu pembuat hits. Berharap pada sponsor atau promotor membawa tur ke Kalimantan, jelas Navicula bukan band ideal bagi brand rokok yang bisa mengguyur duit ke konser musik.

Kendala dana tak menghalangi rencana Navicula ke Kalimantan. Ada peluang pendanaan khalayak (crowdfunding) untuk proyek-proyek kreatif lewat Kickstarter.com. Pendanaan khalayak menjadi fenomena bisnis yang memukau di tengah resesi ekonomi Amerika yang belum selesai dan bangkrutnya ekonomi sebuah negara seperti Yunani. Massalution, firma riset khusus crowdfunding dan crowdsourcing awal bulan ini merilis laporan Crowdfunding Industry Report. Firma ini mengumpulkan data dari lebih 170 (38 persen dari total) platform pendanaan khalayak.

Massalution menemukan, selama tahun 2011 portal-portal pendanaan khalayak mengumpulkan dana 1,5 miliar dollar AS dan mendanai sekitar 1 juta proyek. Angka itu memang memukau. Tapi sebelum berpikir tentang menembus target dana proyek, tidak semua orang bisa membuat proyek yang menarik minat orang banyak untuk ikut mendanai. Pengaju proyek juga harus melewati seleksi awal, persetujuan dari pengelola portal. Navicula telah melewati ini, proyek tur Borneo Orangutan sudah diluluskan oleh Kickstarter.com.

Proyek tur Navicula ke Kalimantan Timur dan Kalimantan Tengah ini menargetkan dana 3000 dollar AS, dengan masa pendanaan 45 hari. Sebagai kompensasi untuk donatur, Navicula menjanjikan download lagu gratis, kaos, CD, kerajinan tangan, show di rumah donatur, sampai ikut tur ke Kalimantan.

Navicula adalah musisi atau band pertama dari Indonesia yang menjalankan proyek di Kickstarter. Sudah ada beberapa proyek tentang musisi Indonesia di kickstarter, tapi itu dilakukan oleh orang dari luar (negeri), bukan oleh musisi langsung. Misalnya proyek film dokumenter tentang kolektif punk paling berwibawa di Indonesia, Marjinal. Proyek dengan target 16.000 dollar AS, massa penggalangan dana 45 hari ini berhasil mengumpulkan 16.450 dollar AS. Proyek ini diajukan oleh 3 filmaker dari AS, Cina dan Malaysia.

Donatur proyek di Kickstarter adalah orang yang memilik kartu kredit di Amerika Serikat. Jelas dengan begitu, partisipasi donatur dari Indonesia sangat kecil di Kickstarter. Untuk itu Navicula juga meluncurkan proyek pendukung lewat patungan.net, dengan target dana Rp5 juta.

Seakan tak berhenti meresonansi suara primata merah, Navicula juga membawa lagu Orangutan untuk kompetisi band internasional Planetrox. Pemenang nasional kompetisi ini akan diongkosi untuk tampil di festival musik Envol et Macadam di Quebec, Kanada. Tahap voting online berlangsung hingga 24 Juni, dan akan diambil 5 finalis yang akan berlaga di depan juri pada final di Bandung 8 Juli.

Navicula satu-satunya dari 10 semifinalis pada kompetisi ini dengan lagu berbahasa Indonesia. Ketika band Indonesia lain menghadapi kompetisi internasional Planetrox dengan lagu berbahasa Inggris, Navicula percaya diri dengan lagu berbahasa sendiri: Orangutan. Sebab ini tentang pesan, bukan tentang bahasa.

Navicula mengundang Anda pada show akustik sekaligus launching Orangutan Borneo Tour:
Sabtu, 16 Juni
Pukul 18.00 WIB
Di Café Tjikini Jl Cikini Raya no 17 Jakarta Pusat
Penampil: Navicula, Adrian Aditeotomo, Balian

Berkumpul, bermain, memanfaatkan barang bekas di taman. Mewujudkan imajinasi tentang sebuah kota.

Kardus-kardus dan kotak-kotak bekas makanan bisa ikut tampil dalam sebuah panggung taman hijau. Mereka memperkenalkan diri sebagai sebuah kota yang padat. Kota dalam taman.

Lalu bagaimana jika robot, monster, dan berbagai mainan ikut hadir? Entahlah.
Tapi yang pasti sebuah cerita dan peristiwa bisa terjadi.

Kegiatan ini bertolak dari ide yang sederhana. Errik Irwan Wibowo, seorang arsitek muda, saat sedang bercengkerama di Lapangan Puputan Renon melihat kardus-kardus dan kotak makanan yang mau dibuang. “Rasanya sayang betul. Lalu tiba-tiba saja muncul imajinasi seolah yang saya pandangi bukanlah dus-dus dan kotak-kotak tak berguna, tapi tumpukan bangunan,” kata Errik.

Errik mengatakan ada banyak benda terbuang lain yang masih bisa diberi kesempatan tampil di taman. Mereka didandani layaknya bangunan yang gemar bersolek. “Menarik juga kalau orang-orang tak dikenal, yang malu-malu tapi ikut terlibat mendandani dus-dus dan kotak itu,” kata Errik.

Kegiatan ini merupakan pengembangan dari apa yang terjadi pada Minggu (29/4) sore lalu di Lapangan Renon. Errik dan kawan-kawannya mengumpulkan sejumlah barang bekas dan semua orang diajak merespons barang-barang yang disajikan: tusuk sate, robot, piring kertas. Beberapa orang menggunakan cat air di atas lembaran kertas.

Semuanya terjadi tanpa penulis cerita dan sutradara. Entah apa skenarionya, tak jadi soal. Tanpa komando, orang merayakan ruang (dan waktu) terbuka. Merasakan jadi manusia yang manusiawi di kota. “Pasti sesuatu akan terjadi dan kita tinggal mengikuti,” kata Errik.

Errik dan kawan-kawan merencanakan aktivitas kedua, Minggu sore berikutnya di Lapangan Renon. Bagi partisipan diharapkan membawa bahan-bahan yang bisa digunakan untuk meramaikan suasana. “Bisa bawa dus-dus, boleh cat air, kertas lipat, alat musik, camilan, kamera, mainan, apa saja. Bagus juga kalau barang-barang tak terduga yang baru ditemukan di sekitar itu bisa ikut digunakan” kata ia.

Menurut Errik dalam kegiatan ini setiap orang akan merespons dengan caranya masing-masing. Mungkin akan ada yang bermusik, menari, bermain, atau membuat instalasi. “Silakan untuk menggambar atau menggunakan cat air di media kotak, lalu menata atau menempatkan. Ini seperti bermain dalam arsitektur atau susun massa,” kata Errik yang komik-komiknya sering menghiasi halaman akarumput.

Kota-kotaan dari kardus ini adalah sebuah peristiwa yang dibangun. “Harapannya akan ada orang-orang penasaran yang akhirnya kenalan, terlibat dan ikut berkreasi. Untuk yang sudah kenal bisa lebih akrab lagi. Selama proses itu bisa terjadi diskusi-diskusi menarik pula. Setidaknya ada hal aneh baru yang terjadi di lapangan itu. Kira-kira selesai ketika matahari menghilang,” kata Errik.

Sebuah ajakan yang menggoda. Mari rayakan kota dalam taman.
Waktu: Minggu, 6 Mei 2012 mulai pukul 15 WITA
Tempat: Lapangan Puputan Niti Mandala Renon. Berkumpul di Circle K depan Museum.
*Bawalah kardus bekas yang bisa diolah

Nafka – 2nd chance to be Better
Talks and responsible lifestyle products presentation

Minggu 22 April 2012 | 2-4pm
di Little Tree Green Building Center
Jl. Sunset Road No. 112x, Kuta – Bali

Presentation and discussion sessions:
1. Responsible lifestyle product ideas by NAFKA | Ayip
2. Financing creative and good projects by Patungan.net | Enrico Halim
3. The making of Wisnu Open Space | Made Suarnatha

Ecological Sustainability Solutions Week at Little Tree Bali
Tanggal: April 16-22, 2012
Lokasi: Jl. Sunset Road 112x, Kuta, Bali
Free entry!

Senin – April 16, 2012
14:00-15:00 – “Indonesia goes organic” presentation by Darsih
16:00-17:00 – “Waste management” presentation Paola (EcoBali)
17:00-18:00 – “Bali Urban Farming (BUF)” presentation by Akarumput

Selasa – April 17, 2012
13:00-14:30 – Expert Discussion group about Energy
15:00-16:30 – Expert Discussion group about Water
17:00-18:30 – Expert Discussion group about Waste

Rabu – April 18, 2012
13:00-14:00 – Sustainability in Architecture by Charlie Hearn
14:00-15:00 – Sustainability in Construction by Marcus Bishop
15:00-17:00 – Complementary Currency Systems, dealing with problems in times of monetary crisis
17:00-18:00 – Waste composting by Rodney

Kamis – April 19, 2012
9:00-12:00 – Towards a Sustainable Hospitality Industry
15:00-17:00 – WIKA presentations
17:00-18:00 – CLEAR (Comfortable Low Energy Architecture) presentation

Jumat – April 20, 2012
9:00-12:00  – Towards a Sustainable Hospitality Industry
13:00-14:00 – Options of sewage treatment in urban development by Florence Gattin
14:00-15:00 – Big projects as agents of community development by Agus Mantik
15:00-17:00 – WIKA presentations
17:00-18:00 – Permaculture projects
18:00-19:00 – 1000 Billionaires wanted by Alan Bywaters

Sabtu – April 21, 2012
10:00-18:00 – Creativity Innovation Workshop by ROLE Eco Learning Center

Minggu – April 22, 2012
9:00-12:00 – Mangrove planting for Earth Day
14:00-18:00 – Responsible Lifestyle Ideas by NAFKA

Pekerjaan seorang desainer adalah memastikan sebuah model harus bisa dikonversi menjadi prototype kerja –cetak biru untuk manufaktur. Namun, sudah kodrat manusia untuk mengukir individualitas. Sejak tahun 1980an desainer mulai menyuntikkan “kromosom” identitas unik kepada produk berskala industri.

Masyarakat berpendapatan tinggi -yang merupakan target industri- mengisi lubang besar kebosanan hidup kesehariannya dengan membeli. Namun menjadi kebosanan baru apabila mereka memakai benda yang persis dengan orang lain. Era konsumsi seragam telah berlalu. Produksi massal terus dikonter oleh sesuatu yang benar-benar individual. Pseudo individual memang.

Pada periode 1980an juga, pertanyaan tentang kerusakan alam tidak lagi ekslusif dari para pejuang lingkungan. Seruan untuk menghentikan kehancuran hutan, polusi lingkungan, dan efek rumah kaca menjadi gerakan populer. Terminologi Eco, Green, dan Global Warming terus digemakan seiring pembicaraan pentingnya Penggunaan Ulang, Pengurangan dan Daur Ulang (Reuse – Reduce – Recycle).

Recycle dinilai terlalu mahal dan butuh energi besar. Maka merebak upcycle, memanfaatkan barang tak terpakai menjadi memiliki kegunaan baru, seperti yang dilakukan Freitag. Di Bali digagas Nafka, sebuah laboratorium kreatif para desainer yang mengusung semangat menciptakan responsible lifestyle product. Pada Juni 2011, di Denpasar Nafka menggelar pameran perdana bertajuk Wonderground. Nafka kembali memamerkan kreasi para desainernya pada Ecologically Sustainable Solutions Week 16 – 22 April 2012 di Little Tree, Kuta Bali.

Penggunaan materi bekas membuat pekerjaan desainer Nafka terlokasi pada perancangan bentuk. Lalu sisanya, materi bekas memainkan perannya sebagai kejutan visual. Kita seperti melihat unsur karya montage atau kolase foto dari seniman Dadaisme pada aksesori seperti tas, sofa, partisi dan kap lampu dari bahan limbah reklame atau kemasan plastik bekas. Potongan gambar, nomor atau huruf terpotong, warna menumpuk.

Produk Nafka terlihat melebur batasan antara seni dan kerajinan dan mewujud sebagai aksesori kehidupan sehari-hari. Mereka atraktif bagi mata yang terlatih secara visual. Produk Nafka adalah kejutan menyenangkan di tengah dunia keseharian yang dipenuhi produk massal yang standar. Karena sumber daya bahan limbah terbatas, maka jumlah produksi pun tidak massal. Produk Nafka sangat berpotensi menjadi aksesori-individual-tidak-ada-yang-punya-selain-saya.

Produknya untuk ekspresi individualitas. Tapi produksinya dijalankan dengan semangat pengembangan komunitas. Nafka menjanjikan pengerjaan produknya kepada mitra kelompok-kelompok perajin. Perajin, seperti juga produsen tradisional lainnya kerap dimarjinalkan dalam belantara ekonomi distribusi.

Pada sistem perdagangan modern, tidak bisa dipungkiri kehadiran perantara atau pemasar. Ketika produsen dan konsumen terlalu berjarak hingga sulit mengakses satu sama lain, peran pemasar kian besar. Namun pihak perantara dagang kerap mendikte harga untuk memaksimalkan keuntungan. Produsen tidak punya daya tawar lebih untuk menjual dengan harga yang lebih menguntungkannya.

Ketidakadilan pemasaran ini hanya menguntungkan perantara dagang dan eksploitatif terhadap produsen. Di Bali, gejala ini telah berlangsung lama misalnya pada perdagangan barang seni atau kerajinan. Art shop menetapkan marjin keuntungan yang sangat tinggi, bisa mencapai 60 persen, atas produk perajin. Sampai ke tangan konsumen, kerajinan bisa menjadi mahal, namun nilai yang dinikmati produsen tak sebanding.
Kemitraan Nafka dengan perajin dijalankan dengan semangat perdagangan yang adil (fair trade). Ini menjadi saluran cita-cita keberlanjutan (sustainability) yang tidak semata-mata untuk memurnikan lingkungan, tapi demi manusia.

Butuh kerja keras untuk memelihara prinsip fair trade sebagai aktivitas ekonomi murni. Sehingga tidak menjadi “asal fair trade.” Dibeli karena kualitas bukan karena dikasihani.

Bila upcycling menjadi kegemaran yang mewabah, apakah benda-benda upcycle akan memiliki nilai ekonomi yang spesial? Setiap orang pasti bisa melihat benda-benda tidak terpakai di sekitarnya dan mentransformasinya ke bentuk dan kegunaan lain. Lantas akan adakah pasar bagi produk Nafka?

Di sini lah sebuah sistem bernama brand –yang kerap misterus- bekerja. Benda tidak sekadar diukur dalam perspektif utilitarian atau manfaat semata. Masyarakat urban tetap ingin berkomunikasi meski membutuhkan deklarasi individualitas di tengah perasaan disorientasi kesendirian hidupnya. Brand adalah tawarannya.

Brand menjadi alat interaksi, sebuah perayaan kebersamaan meski tanpa komunikasi. Tanpa bertukar pesan. Sebab brand adalah pesan itu sendiri.

Guru menjadi murid, murid menjadi guru. Lebih dari 1.000 orang berkumpul, meski partisipan pribumi masih kecil.

BaliSpirit Festival telah berakhir hari Minggu pekan lalu. Selama lima hari penuh beragam kegiatan, dari yoga dan tari, hingga musik dan workshop pengobatan holistik. Festival ini pada tahun ke-5 berhasil menarik jumlah penonton terbanyak dalam sejarahnya.

Selama festival ada workshop mengenai beragam gaya yoga, seperti Hatha, Anusara, Yin, Vinyasa Flow, Ashtanga, Acro dan Kundalini. Juga banyak workshop tarian dinamis, termasuk Nia, 5 Rhythms, dan Tarian Afrika Barat yang sangat populer. Ada banyak kesempatan untuk refleksi diri dan pengembangan diri, juga kesempatan untuk bisa menggerakkan tubuh secara asyik.

Festival tahun ini menyatukan guru yoga yang ahli, namun tetap terbuka untuk penganut yoga baru atau orang awam yang hanya penasaran. Susan, pelaku yoga dari America Serikat, menyimpulkan pengalamannya selama festival. “Ada banyak workshop dan hal-hal luar biasa yang bisa dicoba. Tetapi untuk saya sendiri, yang paling penting adalah bisa bertemu dengan banyak orang yang pikirannya sepaham dengan saya dan membangun koneksi dalam komunitas,” kata dia

Tahun ini BaliSpirit festival menarik lebih dari 1.000 orang yogi (penganut yoga), musisi, dan penari dari Amerika Serikat, India, Amerika Selatan, Australia, China, Jepang, Eropa, dan Afrika. John Ogilvie, presenter yoga, sponsor festival dan pendiri Byron Yoga Center di Australia, sadar dengan daya tarik festival ini. “Ada komunitas internasional yang bertemu di festival ini. Semua orang yang hadir akan membawa pulang ide dan inspirasi dari festival ini ke komunitasnya masing-masing,” kata Ogilvie.

Dengan cara ini, kesadaran global mengenai kesehatan dan isu lingkungan akan terus berkembang. Spiritualitas, menurut Ogilvie, haruslah praktis. Dengan membangun komunitas internasional, slogan ‘Berpikir Global, Bertindak Lokal’ bisa menjadi kenyataan.

Suasana selama festival mendorong saling berbagi, antara presenter dan penonton dapat menikmati hubungan dan pengalaman baru. John Ogilvie mengatakan sangat menikmati pengalaman bertukar tempat dari guru menjadi murid saat ia berpartisipasi dalam workshop oleh guru lain.

“Bagi saya, festival rasanya seperti tempat bermain bebas dan kami saling mengikuti kelas-kelasnya,” kata Michael Hallock, seorang guru Watsu (terapi pijat dalam air). “Biasanya, sebagai presenter, saya menjadi orang yang ‘istimewa’ dalam acara, tetapi di sini saya seperti satu dari banyak. Ini membuat saya merasa biasa saja karena melihat banyak hal yang luar biasa di sekitar, banyak bakat dan kreativitas. Saya melihat banyak orang sepenuhnya berekspresi. Ini sangan menginspirasi dan membuat saya membumi.”

Bali adalah lokasi ideal untuk festival yoga. “Kami, warga Bali melakukan yoga selama kehidupan. Kami melakukan yoga setiap kali membuat banten dan setiap kali sembahyang di pura. Kami selalu berusaha untuk meningkatkan kesadaran,” kata Kadek Gunarta, salah satu pendiri festival.

Perlu usaha besar untuk terus menjaga hubungan dengan dunia di bawah kesadaran. Ini juga yang membuat Bali sangat magis dan menjadi inspirasi untuk orang dari luar negeri. Suasana ini teramplifikasi selama festival dengan banyak workshop yang mendorong partisipan untuk melihat ke dalam, menjadi lebih sadar, dan membuka hati. Seperti yang dikatakan instruktur dari Peace and Love Yoga di Los Angeles: “Kamu melakukan yoga untuk menjadi manusia yang lebih baik. Jika bukan karena itu – keluarlah dari kelasku dan belajar arobik saja!”

Tahun ini festival berusaha memberi perhatian lebih pada penonton lokal dengan mengundang beberapa presenter lokal. Jane Chen, Indrawati Widjanarko dan Dewi Asmarani menjadi warna baru dalam line-up yang mayoritas bekulit putih. Tetapi festival ini masih perlu usaha lebih untuk benar-benar melibatkan semua pihak, terutama memberi akses untuk penonton pribumi. Festival membuka satu hari gratis untuk semua orang, terutama keluarga Bali, dengan workshop khusus bagi anak-anak, kelas yoga untuk ketua-ketua desa Bali. Tetapi harga tiket festival tidak berbeda untuk peserta lokal, sehingga jumlah penonton Indonesia di empat hari pertama festival masih kecil.

Memberi balik ke komunitas, sebagai prinsip yoga, adalah tema utama selama festival. Ini menjadi menarik di tengah arus kehidupan yang materialistis dan individualistis. BaliSpirit Festival mungin hanya bagian kecil dari gerakan yang sedang berkembang di seluruh dunia yang diikuti oleh orang yang mencari komunitas dan gaya hidup holistik. Namun pengaruhnya bisa meluas lebih jauh daripada festivalnya sendiri. “Jika lebih banyak orang di seluruh dunia mempraktekkan yoga, dunia akan menjadi tempat yang lebih baik,” kata Ogilvie.

Salah satu pengaruh festival adalah menginspirasikan festival bertema yoga dan kesehatan holistik di tempat lain, misalnya Namaste Spirit Festival di Jakarta, Byron Bay Spirit Festival di Australia dan Hawaii Spirit Festival. “Yoga bukan tentang kompetisi, tetapi tentang bersatu dan bekerja sama. Kami ingin kerja lebih dekat dengan BaliSpirit Festival,” kata Pendiri Namaste Festival di Jakarta, Anita Boentarman.

Salah satu aspek penting dari misi festival berhubungan dengan lingkungan. BaliSpirit menjalankan kemitraan dengan beberapa organisasi yang bergerak di bidang lingkungan hidup di Bali, seperti Bali Cantik Tanpa Plastik, Bali ReGreen, dan the Environmental Bamboo Foundation. Festival tahun ini juga bekerja sama dengan East Bali Poverty Project dan seluruh sumbangan yang terkumpul pada hari Cinta Keluarga disalurkan untuk program Ayo! Kita Bicara HIV/AIDS, yang dibentuk oleh BaliSpirit untuk melibatkan masyarakat setempat dalam dialog dan pendidikan mengenai HIV & AIDS.

Pau Castellsague, presenter yoga dan pendiri Barcelona Yoga Conference, menyinggung pentingnya aksi positif. “Saya merasa di Bali hubungan orang dengan alam sangat menginspirasi. Yang telah kita lakukan pada alam sangat menyedihkan, sangat jelek. Sudah waktunya berubah. Dan bukan tentang saat untuk ingin berubah. Sudah terlambat untuk keinginan. Kita harus membuat perubahan, sekarang.”

Walaupun festival menganggap kesadaran lingkungan penting, pada praktiknya tidaklah sempurna. Di lokasi festival masih terlihat sendok atau cangkir plastik yang bisa menodai citra festival yang ramah lingkungan. Namun, ada kesadaran dan keinginan untuk mengurangi pengaruh negatif festival pada lingkungan hidup. Dan cara festival menangani sampah dan pengaruh lainnya menjadi semakin baik sejak awal festival lima tahun yang lalu.

Selain aspirasi besarnya, festival ini sangat menyenangkan, seperti yang dikatakan Cheri Rae: “Yoga harusnya membuat kita merasa baik.” Dan festivalnya memang tentang ini, merasa baik, dan melakukan hal baik.

Lioni Beatrik jatuh cinta dengan seseorang yang dia kenal dalam sebuah pekerjaan. Namanya Alex. Dia menceritakan padanya mengenai perasaannya. Namun, Alex menolaknya. Setelah pertemuan singkat mereka, Alex terbang ke negaranya. Lioni, merindukannya, lalu dia mulai mengirimkan foto pada Alex. Suatu hari Rabu, dan Rabu berikutnya. Setelah beberapa Rabu, dia memutuskan untuk menjadikan kegiatan ini sebagai sebuah proyek. Selama satu tahun dia mengirim foto ke Alex setiap hari Rabu lewat email. Proyek 52 Rabu, atau 52 Wednesdays.

Pameran foto Lioni Beatrik, 52wednesdays, telah dipamerkan di dua kota. Pameran pertama tanggal 14 Januari di Bandung, kota di mana Lioni berasal. Malam itu, orang berkumpul di Common Room, Jalan Kyai Gede Utama, tempat pameran diadakan. Di acara ini juga diadakan Stand Up Tragedy, kebalikan Stand Up Comedy yang sedang tren. Alih-alih menyampaikan lelucon pada penonton, di sini siapa pun bisa berbagi ceritanya, menyanyi, memberi pertunjukkan, atau hanya menangis di depan penonton.

Pameran berikutnya diadakan sebulan kemudian di Teaspoon, cafe baru di Jalan Benda 54J, Kemang, Jakarta. Pameran kali ini tidak terbuka seperti pameran yang di Bandung. Puncak acaranya adalah pada hari penutupan, pas di hari Valentine.

52wednesdays adalah pameran cinta dalam bentuknya sendiri. Kamu mungkin berpikir ini terdengar klise. Cinta itu untuk dibagi, jika bukan dengan seorang bisa dengan orang lain bahkan orang yang tidak dikenal.

Keinginan untuk berbagi perasaan kadang lebih sulit jika dibagi dengan teman. Teman yang sudah terlalu dekat dengan kita cenderung ingin melindungi dan menjaga agar kamu tidak disakiti, atau mungkin sebenarnya kamu tidak ingin dihakimi oleh mereka. Jadi pilihan terakhirnya, yang sering tidak dipikirkan, adalah membagi bersama orang yang tidak dikenal. Lioni memulai Artist Talk, tempat diskusi di mana dia berbagi cerita, dan memberi kesempatan untuk penonton bertanya mengenai 52Wednesdays. Manusia adalah makhluk sosial. Tempatkan mereka bersama dan kemungkinan besar mereka akan berkomunikasi. Orang suka ngobrol. Orang suka saat diberi perhatian. Dan suka mendengar cerita. Stand Up Tragedy sekali lagi diadakan. Orang-orang yang hadir dalam penutupan pameran ini ikut serta, berbagi cerita, membaca puisi, dan bermain musik.

Karena inilah 52wednesdays menyegarkan. Isu pribadimu mungkin membebani diri kamu, bahkan berapa pun banyaknya teman yang kamu milliki terkadang kamu merasa tidak bisa berbagi dengan mereka. Pameran ini memberi wadah untuk berbagi di depan penonton. Artist talk memberi kesempatan bagi Lioni untuk berkomunikasi dengan orang yang beragam, dari teman hingga orang yang tidak dikenali.

Banyak orang tidak tahu sebenarnya pameran 52wednesdays itu bentuknya seperti apa. Tetapi berkumpul bersama di sebuah tempat yang tidak terlalu besar dengan beberapa orang yang datang pada penutupan pameran, membuat acara ini menjadi lebih dekat, hangat dan menyenangkan mengingat itu diadakan tepat di hari Valentine dan pameran ini bisa menjadi alternatif terutama bagi yang tidak berencana untuk kencan romantis.

Sebuah kota terkadang terlalu besar dan terbagi menjadi banyak ruang publik yang cenderung eksklusif atau terlihat eksklusif untuk orang-orang yang merasa tempat itu tidak cocok dirinya. Banyak acara untuk orang kreatif, blogger, dll. 52wednesdays menyediakan ruang yang lebih besar untuk tema universal yang pernah dialami dalam hidup semua orang. Cinta, patah hati, melepaskan.

Berbeda dengan pameran foto kebanyakan yang menunjukkan keterampilan fotografer dan kesempurnaan gambar yang diambil, foto-foto Lioni terlihat lebih berwarna dan ringan, seperti bermain. Tetapi urutan 52 foto yang dikirim selama 52 rabu, selama satu tahun, juga menyentuh hal-hal religi dan hari raya nasional. Sekilas, foto-foto ini memberikan kesan lucu dan jahil, tetapi jika kamu melihat lebih lama tersembunyi perasaan sedih, putus asa, dan rindu.

Pada hari Valentine tanpa bunga, coklat, atau warna merah muda; 52wednesdays membuat banyak orang yang hadir merasa berada di rumah. Mereka merasa boleh membagi putus hati bersama orang yang tidak mereka kenal. Merasa boleh membagi apa yang mereka rasakan, walaupun hanya untuk satu malam. Malam itu tidak memalukan untuk ditolak. Bacalah ceritamu, bagi pengalamanmu, bernyanyilah, main musik, baca puisi, apa sajalah. Jika kamu hanya ingin berdiri dan menangis di depan penonton, tidak akan ada yang menghakimimu.

Rasanya mirip dengan membagi perasaanmu dengan orang yang kamu taksir, menakutkan untuk berdiri dan bicara di depan banyak orang. Namun, seperti membagi cerita hidupmu dengan orang yang kamu tidak kenal di pesawat, rasanya juga melegakan.

Bagi kita yang terlalu biasa berkomunikasi melalui jejaring sosial, dialog tatap muka adalah sesuatu yang langka dan berharga. Melihat orang menghabiskan waktu bersama di sebuah kafe atau restoran dan tidak terpaku pada perangkat mobile merupakan hal yang tak ternilai harganya sekarang.

Seni milik semua orang. Bisa diaplikasikan dalam bentuk apapun, termasuk fotografi. Seringkali orang tidak memperhatikan seni karena mereka merasa itu di luar pemahamannya atau terlalu mahal untuk diakses. 52wednesdays menunjukkan bahwa seni bisa menyentuh orang melalui tema universal, cinta, melalui visual yang bisa dinikmati semua orang, fotografi.

52 Wednesdays is coming to Bali!

Featuring artist talk, stand up tragedy, dan live musik oleh Dialog Dini Hari.

Rabu, 4 April 2012
pk. 19.00 – selesai
di Art Cafe Seminyak Bali
jalan saridewi 17 seminyak 80361
email: info@iloveartcafecom
phone: +62 361 736750