Tanggal/waktu: Sabtu, 18 Feb 2012, 17:00-23:00
Tempat: Lapangan Astina Ubud, Bali
Konser ini diadakan untuk menunjukkan dukungan musisi terhadap pendidikan HIV & AIDS di Bali, termasuk pertunjukan dari: Mr. Botax, Ganjil, Dialog Dini Hari, Nymphea, Kita Art Community (penari api), Ras Muhamad dan Kis Band.

AYO! Kita Bicara & AIDS adalah gerakan oleh BaliSpirit Festival untuk melibatkan masyarakat – khususnya pemuda Bali – dalam pembahasan dan pendidikan mengenai HIV & AIDS. Program ini mendukung pemuda sebagai agen perubahan di Indonesia dan harapan bagi negeri ini untuk mencegah penyebaran HIV & AIDS.

The Embassy of the United States, Serambi Arts Antida, and BaliSpirit Festival will host a special workshop and presentation by Tariq Snare, percussionist for the American conscious hip hop band Native Deen. Percussionists of all skill levels, from children to adult are invited to take part in this free workshop. Each workshop participant will receive a certificate of completion signed by Tariq. All DJs, MCs, Dancers, and Hip Hop Fans alike are also warmly invited to take part in a jam session with Tariq. The event will also feature performances with Tariq and PitchBlackGold, SnapBack, and Dewata Hip Hop.

Band grunge psychedelic Navicula tidak berhenti mengangkat tema lingkungan. Kebanyakan lagu di album ke-6 Navicula Salto didedikasikan untuk meningkatkan kesadaran lingkungan. “Over Konsumsi” ingin mengetuk konsumen yang harusnya ikut bertanggung jawab atas krisis lingkungan global. Lagu “Pantai Mimpi” ditulis sebagai bentuk perlawanan terhadap privatisasi dan hancurnya pantai-pantai di Bali, terutama untuk memboikot pengembangan Pantai Dreamland di daerah Bukit, Jimbaran.

“Metropolutan” yang dirilis sebagai single tahun 2010 mengkritik degradasi lingkungan di Indonesia dan krisis polusi di Jakarta. Lagu ini kerap menjadi anthem pada penampilan Navicula di atas panggung. Akhir tahun ini, Navicula kembali menggebrak dengan merilis single “Orangutan”.

“Orangutan” salah satu materi untuk album ke-7 Navicula yang dikerjakan sejak pertengahan tahun ini dan dirilis tahun 2012.

Banyak topik satwa muncul di lagu-lagu baru Navicula. Selain “Orangutan” ada “Harimau! Harimau!” Lagu “Orangutan” bercerita tentang anak orangutan yang ditangkap dan dibawa ke kota setelah orangtuanya dibunuh. Orangutan muda ini murka pada lingkungan barunya dan ingin kembali ke rimba. Dia mengamuk di kota. “Orangutan adalah satu dari sekian banyak fauna yang terancam akibat alih fungsi hutan di Indonesia. Orangutan akan jadi legenda,” kata vokalis Navicula, Gede Roby Supriyanto.

Indonesia memiliki keanekaragaman hayati yang kaya; rumah untuk lebih dari 12 persen spesies flora dan fauna di bumi. Namun, akibat hilangnya habitat dan perburuan, beberapa satwa Indonesia telah punah, termasuk Harimau Jawa dan Bali. Ahli lingkungan sudah memprediksi tidak lama lagi badak Jawa, harimau Sumatra, dan orangutan Sumatra akan ikut punah.

Tahun 2008, jumlah orangutan Sumatra tinggal 6.600, turun dari angka 7.300 tahun 2004. Menurut Sumatran Orangutan Society, turunnya jumlah orangutan di Borneo dan Sumatra dalam tahun-tahun terakhir menjadi simbol hancurnya keanekaragaman hayati di salah satu tempat terkaya di dunia – hutan di Asia Tenggara”.

Penurunan jumlah orangutan yang drastis berkaitan langsung dengan hilangnya habitat mereka akibat penebangan hutan dan alhi fungsi hutan menjadi lahan perkebunan kelapa sawit. Dalam dekade terkahir lebih dari 9 persen hutan Kalimantan dan Sumatra telah  hilang.

Erik Meijaard, ekolog yang bekerja di Indonesia sejak tahun 1993, memperingatkan bahwa perburuan yang sering tidak dapat pengawasan dari pihak konservasi maupun pemerintah, adalah salah satu penyebab utama spesies satwa Indonesia menjadi langka. Populasi orangutan terancam akibat perdagangan satwa ilegal dan konflik antara manusia dan orangutan, dua masalah yang diangkat oleh Navicula dalam lirik “Orangutan”.

“Tidak banyak band lokal yang benar-benar menyuarakan kepedulian terhadap lingkungan hidup, tapi Navicula merupakan band yang aktif dengan isu-isu lingkungan hidup. Termasuk tentang orangutan sebagai hewan yang nyaris punah kalau kita tidak mencegahnya. Lagu ini juga menyuarakan kemarahan terhadap keadaan orangutan sekarang yang kian menyedihkan: dibunuh manusia, sebuah genosida,” komentar Arian13 vokalis band Seringai, setelah mendengar “Orangutan”. Arian13 juga aktif dalam advokasi konservasi orangutan lewat twitter.

Robi berharap lagu ini dapat meningkatkan kesadaran orang tentang ancaman terhadap salah satu spesies unik di Indonesia. “Harapan kami adalah perbaikan kebijakan, kuasa, dan kontrol pemerintah terhadap industri kelapa sawit karena selama ini industri perkebunan kelapa sawit seolah memiliki “hukum” sendiri di luar hukum negara Indonesia. Juga kontrol yang lebih ketat untuk  mendukung pelestarian lingkungan dan ekonomi setempat, agar lebih sehat bagi lebih banyak masyarakat lokal, hutan, dan lebih berkelanjutan,” kata Roby.

Navicula akan merilis lagu “Orangutan” di acara Suara untuk Alam II, inisiatif WALHI Bali. Acara “Orangutan – Suara untuk Alam II” akan berlangsung di Seaman’s Club, Sanur, 17 Desember 2011. Sebagai bagian dari acara ini akan ada lelang seni bertema orangutan, workshop cukil kayu, dan penampilan band Nosstress, Geekssmile, Balian, dan Navicula. Dana yang terkumpul di acara ini akan disumbangkan ke WALHI Bali dan lembaga yang aktif di bidang konservasi orangutan.

Selama satu minggu, mulai tanggal 17 Desember, lagu “Orangutan” dapat diunduh secara gratis di Akarumput.com.

Bila diibaratkan seorang bayi, Serambi Arts Antida seharusnya baru belajar berjalan. Atau mungkin masih merangkak. Tapi bayi yang satu ini meski baru berusia setahun, sudah melesat lari.

Sabtu (29/10), Serambi merayakan ulang tahun yang pertama dengan pertunjukan yang mencerminkan visinya. Pementasan diisi oleh penyair Cok Sawitri, grup folk Nosstress dan Dialog Dini Hari, Geekssmile, band grunge rock Navicula. Kamau, penyanyi hip-hop yang sudah lama tinggal di Bali serta kakek blues dan soul Jim Larkin yang sedang berkunjung dari Amerika Serikat, ikut meramaikan Serambi.

Setahun yang lalu Serambi membuka pintunya bagi seniman pentas dan visual lokal, nasional, juga internasional. Dalam tahun pertama, Serambi menjadi wadah bagi para insan kreatif melalui pameran fotografi dan lukisan, peluncuran album, lokakarya pendidikan, jam session, dan poetry slam.

Venue yang semi-terbuka ini terbagi dua bagian. Ada bar dengan panggung dan kebun yang terletak di belakang studio rekaman dan produksi yang saat ini dianggap terbaik di Pulau Dewata. Dan nama harum Antida dengan kualitas suara pertunjukan live dan mixing rekamannya tidak bisa dilepaskan dari peran arsitek di belakangnya: Gung Anom.

Kelahiran Antida punya jejak di sebuah negara yang ratusan ribu kilometer jauhnya dari Bali: Swiss. Anom pindah ke Swiss mengikuti ayahnya yang pindah tugas kerja. Di Jenewa dia belajar bahasa Prancis karena berencana menjadi guru bahasa Prancis saat pulang ke Bali.

Namun, sebelum pindah ke Eropa, Anom hanya kursus bahasa Prancis di Alliance Francaise sebelum selama tiga bulan. Akibatnya dia mengalami kesulitan diterima di sistem sekolah Swiss yang sangat kompetitif. Setelah berbulan-bulan mendalami bahasa Prancis, Anom diterima di suatu sekolah di Jenewa. Selama sekolah, ia mendalami kecintaannya terhadap bahasa Prancis dan bertemu perempuan yang menjadi istrinya di masa depan.

Setelah tamat sekolah, Anom tidak berkeinginan pulang ke Bali. Dia merasa sangat nyaman hidup di Swiss, terutama di komunitas kreatif di Jenewa. Dia tidak bisa membayangkan kembali ke Bali yang menurutnya masih kekurangan komunitas musik dan seni.

Anom sudah menikah di Swis dan mengantongi dokumen kerja. Tapi dia harus menghadapi kenyataan tidak banyak yang bisa ia lakukan dengan sertifikat mengajar bahasa Prancis di Swiss. Apalagi bahasa Prancis bukan bahasa ibunya. “Saya masih mau tinggal di sana, tetapi tidak bisa bekerja sebagai guru bahasa,” kata Anom.

Ia mulai bekerja dengan gaji kecil di sebuah studio sound engineer. “Awalnya pekerjaan saya buat kopi untuk engineer dan bersih-bersih studio. Dan mulai belajar sedikit-sedikit,” kata Anom.

Tanpa prospek bagus menjadi pengajar bahasa, Anom mengalihkan perhatiannya: ia mendaftar di sekolah sound engineering. Dia pun mulai bekerja lepas sebagai sound engineer untuk program televisi, produksi acara non siaran, dan teater. Setiap hari dia bekerja dan sekali seminggu selama dua tahun dia mengikuti kursus teori suara. Dia pun mengantongi sertifikat dan mulai bekerja penuh sebagai sound engineer.

Di Jenewa Anom sempat membuka studio underground kecil bernama Antida. Inilah cikal-bakal Antida Studio di Jl Waribang Denpasar. Tak hanya bekerja di belakang layar, Anom juga menjalankan duo hip-hop Tout un Monde (Seluruh Dunia) bersama temannya, Pouney. Anom berbaik hati memberi satu ocehannya yang berbahasa Prancis untuk dirilis di akarumput.com.

Klik di sini untuk mengunduh

Setelah 13 tahun di Eropa, romantismenya tentang tempat itu mulai menipis dan dia ingin kembali ke suasana damai yang diingat di Bali. “Hidup di sana tidak segampang yang kita kira. Jangan kira di luar negeri enak. Di sana susah sekali, harus sangat kerja keras,” kata Anom. Dia pun memboyong keluarganya ke Denpasar. “Saya jauh lebih senang di Bali sekarang daripada di Swis, lebih nyaman di sini.”

Tahun 2004, Anom membuka studio kecil di depan Taman 65, Jalan WR Supratman. Studio ini dia lengkapi dengan perangkat audio yang dia bawa dari Swiss. Anom masih bekerja secara lepas sebagai sound engineer untuk acara musik dan studionya disewakan untuk rekaman.

Tahun 2007, dengan bantuan beberapa investor, Anom memindahkan Antida Studio ke Jalan Waribang. Antida cepat dikenal karena kualitas alat dan teknik rekaman berstandar internasional. Kemampuan sound engineer juga faktor penentu. “Cara mengatur suara tak bisa dipelajari secara teori saja. Dan tidak bisa dipelajari dalam satu minggu, tapi lewat pengalaman,” kata Anom.

Kini Anom sudah mengantongi 15 tahun pengalaman sebagai sound engineer untuk panggung. Untuk rekaman dia menangani musisi Bali, nasional, dan internasional beragam aliran, dari hard rock, grunge, jazz, pop, world music, hingga tradisional seperti gamelan. “Hanya dangdut yang belum pernah” kata Anom sambil ketawa.

Anom juga pernah menjadi sponsor dan produser untuk beberapa grup musik, termasuk Dialog Dini Hari dan Nosstress. “Impian saya adalah memulai label rekaman di bawah nama Serambi. Aku ingin mendukung band yang potensinya bagus,” kata Anom.

Setiap tahun Anom ke Swiss untuk menjadi sound engineer di beberapa konferensi dan festival. Penghasilan tambahan yang didapat di luar negeri memungkinkan Anom untuk terus menjalankan studionya di Bali.

Sejak lama Anom memendam keinginan untuk memberi pengaruh lebih langsung pada komunitas kreatif di Bali. Karena itu dia mendirikan venue Serambi Arts Antida. “Serambi Arts Antida berdedikasi mengembangkan dan mempromosikan seni dan budaya kontemporer dari komunitas Bali.”

Serambi bukan hanya bar lokal yang menampilkan musik. Anom berharap Serambi dapat memberi konteks bagi seni dan musik lokal agar bisa terus bekembang dan mekar. Dia juga berharap komunitas lokal punya rasa memiliki terhadap tempat itu. Anom cukup bangga, dalam setahun venue ini telah menjadi salah satu lokasi tempat yang orang suka ngumpul, terutama bagi musisi setempat dan teman dan penggemar mereka.

Anom ingin Serambi lebih bisa memfasilitasi pengalaman seni yang beragam dan lebih luas. “Bali memiliki scene rock yang kuat, dan itu bagus. Namun saya juga berharap anak muda akan mendengarkan sesuatu yang baru.”

Visi itu dijalankan Anom lewat seri pertunjukan World Musik, yang merupakan salah satu event yang sangat sukses di Serambi. “Saya berharap musik seperti ini bisa memiliki tempat di Denpasar, sama seperti musik rock. Aku ingin mendorong anak muda untuk mendengar dan menghargai berbagai jenis musik dalam forum yang terbuka dan kreatif.”

Sepertinya komunitas kreatif yang Anom nikmati di Jenewa kini bisa ditemukan di rumahnya sendiri.

Foto oleh Rudi Waisnawa.

Pameran fotografi lubang jarum yang berlangsung sejak Selasa (27/9) itu semuanya hasil karya anak muda dari Sanggar Anak Tangguh. Sanggar seni untuk anak-anak ini didirikan oleh I Komang Adiarta dan beberapa pengajar lain di Banjar Wangbung, Guwang, Sukawati.

Kelompok fotografi Semut Ireng memberikan pelatihan kepada anak-anak sanggar mengenai teknik pengambilan foto yang tertua di dunia: kamera lubang jarum. Kamera lubang jarum adalah alat sederhana yang terbuat dari kotak atau wadah yang tidak tembus cahaya. Wadah ini menjadi badan kamera dengan lubang kecil di satu sisi sebagai jalan masuk cahaya (diafragma).

Cahaya melewati lubang dan memproyeksi gambar secara terbalik pada film atau kertas foto yang ditempatkan di dalam kotak. Kamera lubang jarum adalah alat tertua untuk memperbanyak gambar dan alat ini menjadi leluhur dari semua kamera modern yang kita gunakan sekarang.

Alhazen (Ibn Al-Haytham, yang lahir di abad ke 10 di daerah yang kita kini sebut Irak) dihargai sebagai orang pertama yang menjelaskan cara bekerja kamera lubang jarum. Namun sebelumnya filsuf dari Cina dan Yunani pernah mengamati dan mendokumentasikan “kamera” yang mencul secara alami saat cahaya melalui lubang pada keranjang anyaman.

Komunitas lubang jarum pertama dari Indonesia terbentuk tahun 2002 di Jawa Timur. Fotografer lubang jarum dari Sanggar Anak Tangguh membuat kamera mereka dari kaleng bekas. Semut Ireng menyediakan kertas foto dan selotip hitam yang digunakan sebagai rana untuk menutupi lubang cahaya pada kamera kaleng.

Saat ditanya apakah anak-anak menikmati mengambil foto menggunakan kamera lubang jarum, satu anak menjawab, “Suka karena seru, tetapi kadang tidak suka kalau berpanas-panasan dan mengganggu jam makan siang.” Saat mendengar komentar tersebut, para penonton yang hadir pada acara pembukaan tertawa. Alasan teknik fotografi ini mengganggu jam makan fotografer adalah karena kamera lubang jarum paling efektif digunakan saat tengah hari.

Rio Helmi, fotografer ternama dari Indonesia, juga menghadiri acara ini dan membagi nasehat bijak kepada fotografer muda tentang sejarah fotografi. Rio menekankan pentingnya mereka terus mendalami aliran seni tersebut.

Judul pamerannya, “Cerita dalam kaleng”, terinspirasi dari konsep mengirim pesan dalam botol. Untuk pengambilan foto, Semut Ireng menggunakan kertas foto yang akan menghasilkan gambar negatif, daripada menggunakan film yang harus diproses lagi sebelum dicetak. “Para murid belajar kesabaran dan dapat merasa bangga dari proses membuat sesuatu menjadi milik mereka sendiri,” kata Vifick Bolang dari Semut Ireng.

Sanggar Anak Tangguh didirikan tahun 2007 oleh kelompok pengajar di Sukawati. “Kami merasa pendidikan yang anak-anak mendapatkan di sekolah masih kurang,” jelas Adiarta saat bicara di pembukaan pameran. “Kami ingin memberikan mereka ketrampilan tambahan.”

Komentar serupa juga pernah diucapkan oleh Made Bayak, guru di Sanggar Anak Tangguh, saat pameran mereka dua bulan lalu di Art Café, Seminyak. “Sekolah di daerah kita tidak menyediakan pendidikan seni yang memadai, jadi kita berusaha memberikan kursus tambahan bagi anak-anak untuk lebih membuka wawasan mereka,” kata Bayak.

Sanggar Anak Tangguh beraktivitas setiap hari minggu. Saat ini ada tujuh relawan di sana yang mengajar seni lukis, musik, tari, bahasa, matematika, dan fotografi. Selain pameran ini, murid tersebut baru selesai membuat mural (lukis tembok) besar di desa mereka.

Kota Denpasar yang kekurangan sistem penanganan masalah lingkungan yang memadai memerlukan aksi lingkungan di tingkat akar rumput. Banyak pilihan untuk menyampaikan seruan kesadaran lingkungan kepada masyarakat. Salah satunya lewat seni rupa, dengan karya yang menjadikan jalanan sebagai ruang pamernya: mural.

Akarumput bersama beberapa kelompok turun ke jalan membawa ember dan cat. Sejumlah mahasiswa dari Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar yang bernaung dalam Komunitas Djamur, dan murid Bali International School (BIS) ikut menggoreskan warna-warna cerah dan pesan ramah lingkungan pada tembok jalan yang biasanya kotor.

Kegiatan yang dinamai eco-mural ini dilakukan selama tiga hari di tembok sepanjang 55 meter di Jalan Pakisaji, dekat Hayam Wuruk, Denpasar Selatan. Aktivitas ini mungkin terjadi karena dukungan pemuda-pemudi Pakisaji yang selama ini ingin lingkungannya lebih bersih.

Mural yang dihasilkan antara lain gambar hutan yang gundul terbakar dengan keong membawa selang air, dan tertulis kata-kata, “Pemerintah Lambat, Hutan Tamat.” Gambar lainnya merepresentasikan ibu pertiwi secara modern, bermahkota gedung tinggi yang mengepung pohon-pohon tersisa. Sang ibu pertiwi dipeluk oleh dua perempuan yang memakai masker gas. Sebagian mural menyelipkan humor. Seperti lukisan tampak belakang tiga orang sedang mengencingi pot tanaman, dengan slogan di atasnya, “Save Water”. Bisa jadi, tidak kencing di kloset mengurangi konsumsi air bersih, dan mengalihkan urine ke tanaman yang lebih membutuhkannya.

BIS mendukung kebutuhan dana karena menganggap kegiatan ini efektif merangsang jiwa seni anak-anak, sekaligus menanamkan kesadaran lingkungan mereka. “Lucu sekali, saat aku mengajar di kelas, tidak pernah melihat murid-murid seantusias ini,” kata Kayti Denham, guru BIS, sambil tertawa. “Mereka sepertinya mengerti tujuan aksi masyarakat.”

Made Bayak, gitaris band hard rock Geekssmile, ikut berpartisipasi melukis bersama Damar, putranya yang berumur lima tahun. Bayak adalah muralis yang cukup berpengalaman. Guru seni di Sanggar Anak Tangguh Sukawati ini baru saja menyelesaikan proyek mural bersama Sumatran Orangutan Society yang berbasis di Ubud.

Pemuda Pakisaji adalah kunci utama dalam penyelesaian mural ini. Mereka membantu saat pelukis menggambar, mengatur lalu lintas, dan menyiapkan makan dan minuman bagi semua pendukung kegiatan. Selama tiga hari sebelum kegiatan mural, mereka membersihkan semua sampah di sekitar jalan Pakisaji dan membersihkan tembok agar siap dilukis.

Rasa memiliki pada lingkungan itu yang ingin dibidik Akarumput. “Tujuan utama dari kegiatan sini adalah membuat tetangga kami bangga dengan lingkungan tempat tinggal mereka. Perasaan memiliki juga akan mendorong masyarakat untuk menjaga lingkungan sekitar,” kata Gede Robi Supriyanto, koordinator acara yang ikut aktif melukis mural. “Ini adalah aksi berbasis masyarakat yang sebenarnya karena semua elemen dan sumber daya setempat saling mengisi satu sama lain,” kata vokalis Navicula ini.

Sumber daya setempat yang dimaksud Robi salah satunya adalah Sekolah Farabi Musik yang berlokasi di Jalan Pakisaji. Lembaga ini mendukung eco-mural dengan menyediakan sound system dan penggung untuk acara musik penutupan eco-mural pada Minggu petang. Navicula, Geekssmile, Qupitt dari Nosstress dan sejumlah band siswa Farabi tampil pada acara penutupan yang terasa hangat. Kehangatan yang diharapkan ke tempat lain di Denpasar agar terpicu membuat kegiatan serupa secara sporadis.

Foto oleh Rudi Waisnawa.

Program ini bertujuan menyatukan studio yoga, ashram, dan yayasan dari seluruh dunia demi berpraktek yoga dengan berpatokan pada angka 108. Pada 24 dan 25 September lalu hampir 300 orang yogi terlibat dalam Global Yoga Mala for Peace Project yang digelar di Yoga Barn dan Taksu Yoga Studio di Ubud, Bali.

Partisipan Global Yoga Mala Project melakukan 108 mantra, kriya atau gerakan pembersihan, suryanamaskar atau pujian pada matahari (terbentuk dari 12 asanas, gerakan tubuh pada subuh hari dan senja hari sebagai tanda terima kasih pada matahari). Acara di Yoga Barn dibuka dengan doa Hindu yang dipimpin oleh Uma Inder, lalu ada 108 suryanamaskar, meditasi dengan Tibetan bowl yang dipimpin oleh Novara Soeharto.

Juga ada yoga terbang (gerakan yoga ringan yang dilakukan berpasangan), dan yoga kesehatan yang rileks. Selain 108 gerakan suryanamaskar, acara di Taksu juga menjalankan doa bersama mengulang mantra Om 108 kali, tantra yoga, dan kursus meditasi.

Global Yoga Mala diadakan setiap tahun untuk mendukung suatu kegiatan sosial atau penggalian dana bagi organisasi nirlaba. Seluruh dana yang dikumpulkan dari acara ini disumbangkan pada kegiatan pendidikan “Ayo! Kita Bicara HIV dan AIDS” dari Bali Sprit Festival dan klinik bersalin Yayasan Bumi Sehat Ubud.

“Ayo! Kita Bicara HIV dan AIDS” menjalankan program pendidikan di beberapa SMA di Bali. Dengan pendekatan yang interaktif dan komunikatif, fasilitator lokakarya Ayo! Kita Bicara membangun wadah diskusi bagi para murid SMA. Aktivitas ini menjadi wadah bagi mereka untuk bebas berekspresi tentang HIV/AIDS dan praktek seks aman, tanpa risiko stigma sosial.

Yayasan Bumi Sehat sedang mendapat sorotan saat ini karena motornya, bidan Robin Lim menjadi kandidat untuk CNN Heroes 2011. Robin bersaing dengan sembilan kandidat lain untuk menjadi “CNN Hero of the Year.” Jika dia menang, Bumi Sehat akan menerima dana sebanyak US$250.000, yang akan dimanfaatkan untuk membangun klinik baru. Kamu bisa mendukung Robin Lim dengan menyumbang vote-mu di sini.

Geekssmile ingin menyadarkan orang tentang kondisi Indonesia sekarang. Seperti sebuah tamparan di wajah.

Rasa cinta negeri atau nasionalisme sering menjadikan orang buta terhadap ketidakadilan sosial. Banyak band pop yang membuat lagu bertema nasionalisme untuk merayakan keindonesiaan secara berlebihan. Band asal Bali, Geekssmile merilis lagu bertema nasionalisme tapi dengan perspektif kritis berjudul Yeah Yeah Yeah Indonesia.

Single ini dirilis 19 Agustus lalu di Twice Bar, Jl Poppies Kuta. Acara ini didukung oleh band punk Devildice dan grup grunge/psychedelic rock, Navicula. Venue kecil ini disesaki penontong hingga melebihi kapasitas. Saat giliran Geekssmile tampil, penonton memenuhi tempat di depan panggung dan hampir menjatuhkan mic dan amplifier saat membuat mosh pit.

Yeah Yeah Yeah Indonesia langsung disukai penonton. Lagu ini menjadi tanda perubahan gaya bagi grup Geekssmile, yang kini tinggal satu frontman. Personel dan musik Geekssmile telah berubah sejak terbentuk tahun 2001, saat mereka lebih banyak memainkan lagu Rage Against the Machine dan cover lagu rap atau metal di festival rock lokal.

Setelah rilis album studio pertama, Jurnal untuk Perang Indonesia, tahun 2004, band ini semakin aktif dalam scene underground Bali. Sejak rekaman mereka mulai tersebar, Geekssmile dikenal untuk lirik yang kritis mengenai isu sosial, ekonomi, dan politik nasional dan global.

Tahun 2010 Geekssmile merilis album studio kedua berjudul Upeti Untuk Macan Asia yang diterima positif oleh scene underground nasional. Aliran musik mereka telah berkembang dari hardcore Indonesia (mengingatkan pada rap/rock Amerika Serikat), menjadi lebih mendekati heavy metal dan progressive rock.

Yeah Yeah Yeah Indonesia mengkritik gejala patriotisme malas berpikir. “Kita tidak terlalu bangga dengan negara ini karena kita tidak pernah merasa aman dan damai dalam negara sendiri. Lagu ini adalah kritik kami terhadap orang-orang yang memimpin negara ini,” kata vokalis Geekssmile, Prima Yudhistira.

Prima berharap Yeah Yeah Yeah Indonesia dapat mencuri perhatian seperti tamparan di wajah. “Lagu lain berusaha membuat pendengar merasa nyaman, kami memukulmu. Kami berusaha membuat orang sadar tentang kondisi dunia, keadaan kehidupan sekarang,” kata Prima.

Acara rilis single ini didekasikan untuk Wahana Lingkungan Hidup Indonesia (Walhi) Bali yang sedang mengampanyekan penolakan terhadap rencana proyek Bali International Park (BIP). Walhi menolak proyek yang ditujukan untuk infrastruktur KTT APEC 2012 ini karena lokasi proyek di Bukit Jimbara adalah kawasan konservasi. Dana yang terkumpul pada acara ini diserahkan untuk perjuangan ekologi Bali.

Yeah Yeah Yeah Indonesia dapat diunduh secara gratis, di sini:

Lirik “Indonesia” oleh Geekssmile:

Lihat tanah ini lewat mataku; tak hanya merah dan putih
Ada hitamnya aspal sejarah membungkam kerikil
Berlari bertubrukan di realita, mulutmu kunyah stigma
Jatuh tersandung pilihan pilihan yang diperas dari rahim kita
Buka matamu

Bayar bankirmu, bayar lontemu, bayar bandarmu; mati lagi
Gadaikan nyawa, gadai tanahmu, jual tipuan seolah komoditi
Suara ini akan bergema sampai sangkakala tiba
Kali ini pilihan milikmu, tebas batas batas itu
Aku ababilmu

Mengejar bayang takdir yang bukan milikmu
Berpacu menuju harapan yang bersandar di berhala bernama negara

Yeah yeah yeah Indonesia yeah yeah yeah